A tese de Sérgio Luciano da Silva, defendida em 2019, aborda os fundamentos das relações entre design e arte, investigando especificamente suas estruturas ontológicas.
Seu pressuposto é que design e arte são campos distintos e criam conceitos e objetos em categorias também ontologicamente distintas. Além disso, segundo o autor, design e arte estabelecem interlocução e conduzem para seus espaços de atuação específica elementos conceituais empregados por ambos os campos, cujos embriões remontam ao pensamento grego antigo.
O objetivo é explicitar tais fundamentos compartilhados a partir da seleção e do estudo específico dos conceitos de “mímesis”, de “belo” versus “útil” e de “fim em si mesmo”, e do “discurso epidíctico”, extraídos da obra de Aristóteles. O método se divide em quatro etapas. A primeira, parte das origens platônicas da cisão e hierarquização da ciência, técnica e arte, contrapõe as reflexões epistemológicas de Alexandre Koyré, Tomás Maldonado, Gui Bonsiepe, Beat Schneider, Rafael Cardoso e Vilém Flusser, estabelecendo as consequências para o design e para a arte. A segunda, apoiada nas reflexões de Kant, Thierry de Duve, Heidegger e Lacoue-Labarthe, avança no âmbito estético e ontológico, ampliando a compreensão dos objetos do design a partir das obras de arte. A terceira reelabora os conceitos aristotélicos para o design e para a arte contemporânea, com o suporte teórico de Arthur Danto, Umberto Eco e Nietzsche. A quarta rastreia nos projetos de Philippe Starck e nas obras de Andy Warhol os conceitos teoricamente reelaborados na etapa anterior, comprovando a relevância de seus fundamentos ontológicos na prática contemporânea.
SILVA, S. L. Os fundamentos ontológicos das relações entre design e arte. 2019. 224 f. Tese (Doutorado) – Escola de Design, Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade do Estado de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2019.
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